jueves, 9 de diciembre de 2021

Lauren Jordan participa en el disco benéfico 'Rock'n'Roll Christmas'

Si aún no tienes claro que regalar a alguien especial en estas fiestas, tenemos la solución. Si encima eres un rockero empedernido y te gustan los villancicos con regusto eléctrico, seguimos teniendo la solución. Pero, si además de todo tienes un corazón que no te cabe en el pecho, este es tu regalo solidario.

Por iniciativa de la Asociación Sanfilippo de Barcelona, se edita este CD recopilatorio con fines benéficos (en favor de los niños que padecen esta trágica enfermedad, el síndrom de Sanfilippo) titulado 'Rock'n'Roll Christmas' en el que, por supuesto, todos los participantes han donado sus canciones para tan meritorio fin. Entre ellos, Tennessee, Junma Despiadado, Carlos Segarra, Lauren Jordan, Montana, Rey Luy, José Insaciable, Kike Jambalaya, Faraones,...  y así hasta un total de 21 villancicos de los más enrrollado.

Por tan sólo 10€, puedes conseguir 'Rock'n'Roll Christmas'. Sólo tienes que ponerte en contacto con la Asociación Sanfilippo de Barcelona a través de su cuenta de Facebook; o bien enviado un email a sanfilippobarcelona@gmail.com.

Tracklist:

01. Mele Kalikimala. Tennessee
02. Santa bring my baby back to me. Massapequa Trío
03. Negra Navidad. Russafians (feat. Carlos Segarra)
04. En estos días de Navidad. Lauren Jordan
05. Blue Christmas. Faraones 81
06. Little drummer day. David Mad Mayer
07. Xmas Mood. Midnight Marauders
08. Llegó la Navidad. Juanma Despiadado
09. Jingle bell Rock. Montana
10. Country Christmas. Los del Paso
11. It come upon the midnight clear. Kike Jambalaya
12. It's beginning Christmas. Rey Luy
13. Merry Christmas I don't want to flight with you tonight. Speed Limit Cruiser
14. Santa bring my baby back to me. The Reverendos
15. Corre, corre Rodolfo. José Insaciable
16. La Navidad ya llega. Manuel Caeiro
17. Here comes Santa Claus. Nacho Solinis
18. Jingle Bells. Damned Hellbillies
19. Have yourself a Merry little Christmas. Isaac González
20. Blue Christmas. Hellen de Luxe y Santi Tamariz
21. Portal Rock. Los Crudos

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevaola80 entrevista a Lauren Jordan

Recienteme, el productor, músico y escritor barcelonés Lauren Jordán ha publicado el segundo volumen de 'Lauren Jordan y Las Malas Compañías. El diablo que hay en mí'. Le hacemos unas cuantas preguntas acerca de la elaboración del disco y, por supuesto, de como lleva ese tercer volumen que verá la luz en 2022 y que servirá para finalizar una trilogía en la que la cifra de músicos que han formado parte del proyecto supera el centenar.

 

En este nuevo disco algunos de los invitados no pertenecen a la escena estrictamente rockabilly, llevando el sonido a terrenos más rock clásico y menos country-western como el primero ¿fue algo premeditado y la evolución seguirá en el volumen III o surgió así?

Tanto en el volumen I como en el volumen II, la idea ha sido invitar a artistas del mundo rockabilly y del rock and roll más genérico. Un amplio abanico de posibilidades siempre con orígenes de la música Norte Americana, rhytm and blues, swing, jazz, soul… y evidentemente rockabilly y rock and roll. Es cierto que el primero agrupa temas con un contexto más western, pero no es algo premeditado. Mi idea no es pretender llevar cada parte a un sonido en concreto, el concepto es que los tres volúmenes formen parte de un mismo proyecto con un sonido identificable y a la vez uniforme. Un temperamento sonoro personal y fácilmente reconocible.

Entre los dos discos nos podemos encontrar a casi todo el mundo de la escena roquera nacional, aún falta un tercero pero, y sin mentar a "los pecadores" ¿al final echaremos de menos algún nombre, alguna negativa reseñable a participar en el proyecto?

Como bien comentas, se dice el pecado y no el pecador. Ha habido un par o tres de músicos que desde el primer momento no confiaron en el proyecto, no creyeron en la posibilidad de llevarlo a cabo. Imagino que se estarán arrepintiendo... Tampoco es difícil averiguar quiénes son, sólo hay que atar cabos… no obstante prefiero quedarme con los más de cien de músicos que sí tuvieron fe en el proyecto, artistas con gran reputación en su estilo, algunos muy grandes, que han vendido millones de discos y han sido número uno, que sin embargo han demostrado gran humildad y compañerismo; han confiado ciegamente en esta historia y eso les hace aun más grandes. Desde aquí les doy miles de gracias a ellos y a todos los que lo han hecho posible. Al final están los que tenían que estar.

¿Como fue la selección de temas? ¿cada colaborador eligió el suyo o ya hubo una labor previa por tu parte para ofrecer a cada uno el que más le convenía?

Ese era uno de los grandes retos, intentar llevar a cada músico a un terreno muy concreto para que todo avanzase con una cierta homogeneidad. Previamente tuve que pensar y darle muchas vueltas para entregar el papel adecuado a cada artista, siempre teniendo en cuenta el talento y la idoneidad de cada músico.

El disco, aunque grabado mayormente en el estudio El Santuario, se gestó en diferentes estudios por toda España ¿como consigues dar un sonido uniforme a todo el trabajo?

Desde el primer momento intenté que se grabara todo en mi propio estudio, El Santuario. Es más fácil producir cuando estás “in situ”, pero por otro lado entiendo que es complicado por las distancias y los calendarios de cada uno. Aposté también por la convivencia, porque muchos venían y se pasaban unos días en mi casa de la montaña. Nos contábamos batallitas y coexistíamos; podía escudriñar en los orígenes del rock and roll en España, base científica del documental en el que estamos trabajando, ja, ja, ja… era la manera también de poder ir rodando y obtener imágenes para que el gran público tuviera la oportunidad de ver día a día el “cómo se hizo”.

Me llama también la atención la portada, cambio de imagen total, de reposado y tranquilo en la primera a todo un diablo en la segunda ¿de quién fue la idea?

No podría hablar del proyecto sin mencionar el gran trabajo de la diseñadora Neus Camps, que ha sabido captar en todo momento mis locuras y canalizarlas para darle esa forma visual pertinente que acompaña al conjunto sonoro. Importante también el cometido de la fotógrafa Tere Gisbert. Quizás mucha gente todavía no se ha dado cuenta, pero el primer título “Nunca despiertes”, reposado y con ojos cerrados, es la primera parte de una frase compuesta. El segundo volumen es “El Diablo que hay en mí”… en su conjunto es: Nunca despiertes el diablo que hay en mí. Los discos revelan pequeños detalles que poco a poco se irán desvelando. Todo está minuciosamente pensado.

Con este segundo volumen todavía saliendo del horno ya estás trabajando en el tercero ¿cuando piensas tenerlo finalizado?

Estamos trabajando duro la tercera y última parte, donde están participando también un gran número de artistas. La tenemos bastante avanzada, en un 70% aproximadamente. A ojo te digo que serán unos 16 o 17 temas. La idea es que salga para el año que viene.

Dado el ingente número de participantes, la gran mayoría en activo, sumado a las circunstancias que nos han tenido confinados, ¿habrá algún acto de presentación en directo?

Es complicado llevarlo al directo. La gracia de este propósito es la gran participación de músicos y para llevarlo al directo haría falta una infraestructura descomunal. Ten en cuenta que es otro concepto de disco, de la misma manera que hay discos recopilatorios o tributo, por citar un par de ejemplos, estos son un conjunto de discos coleccionables donde el principal designio es la producción y la composición, aparte de aunar a la gran parte de nuestro rock and roll nacional por primera vez en un solo proyecto musical. 

Sabemos perfectamente los que te conocemos que tienes corazón de Rock’n’Roll. Aunque en tu interior también subyacen aristas que conforman el eclecticismo que te caracteriza…. ¿No te has planteado, una vez termines ese tercer volumen en el que te hayas inmerso, hacer una cuarta entrega a modo de CD-Bonus abordando otras orillas musicales, como por ejemplo, dejándote ir por una onda más cercana al Pop? 

Como bien dices, nací con el corazón de rock and roll, aunque mis oídos tienen el permiso de dejarse influir por variedad de estilos. Eso es lo que me identifica y da forma a mi propio sonido. En mi audioteca puedes encontrar cosas inimaginables y dispares ja, ja, ja. La idea inicial era hacer dos partes, aunque finalmente se ha sumado más gente de la prevista y habrá una tercera y última entrega. Lo que sí puedo decirte, es que han quedado en el tintero algunos descartes, tomas alternativas, maquetas y alguna rareza… tendré que pensar que hago finalmente con todo este material.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez y Pedro J. Pérez]

Lauren Jordan produce el disco definitivo de Confederados Trío

Los cántabros Confederados Trío presentan este 'En la retaguardia' como testamento musical de su carrera, iniciada hace más de tres décadas. Ha sido un trabajo de rescate de viejas maquetas, en el que ha tenido notable significación el trabajo de digitalización realizado por uno de sus componentes, "Pony", del que ha sido el productor Lauren Jordan el encargado de la masterización.

En su interior se pueden encontrar, como se mencionaba, temas de sus iniciáticas maquetas donde no puede faltar uno de los más reconocibles temas de los de Santander, 'Hijo de la Chingada', además de 'Pequeña Mary', 'Has salido a buscarme', 'El tren fantasma', 'María Isabel' y 'Conmigo no vas a jugar, nena'. El Cd se completa con versiones de clásicos de todos los tiempos que han estado siempre tan presentes en sus influencias: Stray Cats, Carl Perkins, Buddy Holly, Robert Gordon , B.B. King o los mismísimos Beatles. La guinda la pone una adaptación que Luís Carrera realiza de 'Drinking wine' presentado como Bonus Track, un tema original de Stick McGhee y J. Mayo.

Formados hace 32 años, esta puntera banda cántabra ha sido, pese a su corta producción discográfica, una de las más reconocidas dentro del rockabilly clásico español. Fue 1989 el año de gestación del grupo que, por aquel entonces, formaron inicialmente como cuarteto con Luís Carrera (voz y guitarra) Íñigo Crespo "Pony" (contrabajo, bajo y coros), Luís M. Benito (guitarra y coros) y Jesús Carrera (batería y coros), registrando tan sólo un disco de caracter oficial, 'Clásicas españolas' en 1999, precedido por dos maquetas, en 1992 y 1995.

Tracklist:

01. Rock this town
02. Hijo de la Chingada
03. True love
04. Pequeña Mary
05. Has salido a buscarme
06. Early in the morning
07. El tren fantasma
08. Mistery train
09. Stand by me
10. María Isabel
11. Conmigo no vas a jugar, nena
12. Twenty flight rock
13. I saw her standing there

Bonus Track
14. Drinking wine

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

sábado, 9 de octubre de 2021

Lauren Jordan completa su experiencia con "Las Malas Compañías" con 'El diablo que hay en mí'

El productor, músico y escritor Lauren Jordan completa su particular díptico sonoro con la segunda entrega de Lauren Jordan & Las Malas Compañías. sufijado en esta ocasión como 'El diablo que hay en mí. Vol. 2'. Un alegato al rock hecho en España, por gente del rock de diferentes cataduras, aunque modulado en clave rockabilly, el inevitable palpitar que destilan las composiciones del artista catalán, en las que nuevamente cuenta con la colaboración de un selecto rol de conspicuos acólitos que han dado forma y sentido a un disco único en su género, tan sólo con un año de diferencia respecto a 'Nunca despiertes. Vol. 1'.

'El diablo que hay en mí. Vol. 2' presenta dieciocho temas, todos ellos compuestos por Jordan (a excepción de 'Teletransportado' de David Soto), con una distinguida escogencia de músicos, tal y como ya sucedía en el anterior volumen, algunos de ellos repitiendo experiencia.

Así comienza la presentación que aparece en páginas interiores del libreto escrita por Lauren: "Esta es la quimérica y segunda entrega de "Las Malas Compañías" que por árdua y compleja roza la pura enajenación mental. En esta bella demencia me sumerjo de nuevo en los profundos abismos de un estudio de grabación, donde el tiempo parece congelarse. Donde nunca se percibe un desenlace cabal...." Leyendo a su autor, promete. Aunque, mucho mejor si le das al play de tu aparato y lo empiezas a escuchar, entonces engancha.

La mayoría de los temas han sido engendrados en el estudio barcelonés El Santuario, aunque la hoja de ruta de muchas de las ondas sonoras que lo visten han viajado por media España: Valencia (Desmelene Records), Estudios Elvis (Segovia), Silver Jim Recordings (Guadalajara), Estudios Válvula (Zaragoza), Deler Music (Almería), Moon River (Santander), Murcia (Niculina Records Studio), Santiago de Compostela (Bungalow Studio) y Madrid (F-Hole Studio y Rock Palace Studio).

En definitiva, un arduo y laborioso trabajo que se presenta en disco compacto a través de BC Records para cerrar esta apasionante bilogía.

Tracklist:

01. Moebius
02. Luces de neón
03. El páramo
04. La batalla de Belchite
05. Louisiana Bl.ues
06. Rara vez
07. Balas cruzadas
08. Furia de huracán
09. Teletransportado
10. Sin ti, Madrid
11. Duelo de guitarras
12. Más
13. Dentro de mí
14. Tan sólo un hombre
15. Años technicolor
16. La gran ola
17. 20.000 kilómetros
18. Moebius II

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

sábado, 14 de noviembre de 2020

'Lauren Jordan & Las Malas Compañías', a la venta

Como bien sabéis llevo un tiempo trabajando en este proyecto que involucra a buena parte de los máximo exponentes de nuestro Rock and Roll/Rockabilly estatal. Es un laborioso trabajo de producción y composición hecho desde el respeto y la admiración a mis compañeros de oficio, a la vez que una reivindicación en defensa de nuestro estilo y forma de vivir. Se dividirá en dos partes y un documental, 'Nunca despiertes' es la primera de ellas y en unos días la tendremos en el mercado. Es fantástico ver que músicos (baterías, contrabajistas, guitarristas, cantantes, etc) de diferentes formaciones se mezclan entre ellos, dando como resultado las combinaciones más excitantes y rocambolescas inimaginables!
Para este proyecto sin precedentes ha hecho falta movilizar un gran equipo de profesionales a los que quiero dar las gracias, porque sin ellos no hubiera sido posible tan ambicioso trabajo. A los músicos de esta primera parte, que son:

Jodie Papaceit , Moises Sorolla, Aurelio Morata, Mariano Ballesteros, Manu Heredia, Oscar Alley, Angel Morales, Fernando Gonzalez Baena , Alice TW, Javi Faraon, Roberto Gil Fernandez, Isidro Arenas Asensio, Amancio Jimenez Tennesee,Reyes Torío, Cuti Vericad, Juanma Despiadado Ccuevas, Pony SlapBass, José Luis Dixie, Miguel A. García, Víctor Barceló Toni Company Riera, Francesc Capell, Joaky Cast, David Soto, Tito Rosello, Toni Espelta, Marcos Hidalgo Garcia, Rubén Olivares, Pepe Zambrana, Francho Angás, Kike Jambalaya, Jordi Benavides... También a la fotógrafa Tere Gisbert que me mira a través del objetivo como nadie lo hace, al exquisito trabajo de Neus Camps que ha sabido fusionar su arte con el mío y la que es para mí una de las mejores diseñadoras de este País (ya quisiera Bunbury), a Pedro Jose Perez Frutos buen amigo y webmaster.

A los sponsors y colaboradores Sam Tejuelas, Sejo Rocky y los Rockersaurios, David Bayod Andreu y Diablos MC, Toni Caro Plaza, Dani de Simón, Luis de Farwest, Ivan Valero, Miguel Mikialicante Rodriguez, Eugenio Geñin Carrero Roldan, Uri Batiste Sala y Marta Highway, Jose Luis Martín Canteli , Miguel Angel Hernández Martin y a los The Dukes, Luis Carlos Gonzalez ... y a los músicos que formarán parte de la segunda entrega: Manolo Germán, Sam Tejuelas, Teo Serrano (gracias por estar pendiente), Rubén GN, Josele Bulldog, Victor GN, Jose Antonio GN, Santi Campillo, Blas Picón, Vila Berenguer, Edu Uña Gorospe, Daniel Nunes, Pelayo Vil Canalla , Edu Despiadado, Javi Camacho, Martha Martínez, Conce Zahino, David Malpaso, Dani Trabal, Suco Blue, Marcos Sendarrubias, Bobby González, Mario Cobo, Jo Pro, Salomón Molina, David Mad Mayer, Jimmy Gbrs, Iñaki López,, Fernando Lavado, Rocío Pérez, Lluis Coloma, Juanjo Ocio, Ponyboy Oneman, Reverendo Igor, José Insaciable, Manuel Caeiro, Pedro Cristobal, Carlos Segarra, Miguel A. Escorcia, Miguel Reyes, Javier Martínez y muchos más...

En breve os iremos contando y dando más detalles al respecto. Estad atentos!

viernes, 4 de septiembre de 2020

'The baddest of', de Inoportunos

Con apenas 16 años, en 1989, Lauren Jordán funda su grupo Inoportunos. Desde entonces, se ha convertido en un activista dinámico del mundo rocker, que tanto abandera iniciativas como escribe libros sobre este movimiento musical. Con Inoportunos lleva publicados siete discos en la estela de Los Rebeldes, Bulldog o Gatos Locos, grupo al que también pertenece, un rock and roll de hechuras hispánicas que poco a poco se irá salpicando de los Stray Cats. En él, los Cadillacs se ven sustituidos por turismos nacionales, nuestros mitos, como en “Seat 1500 camino de Wyoming”.

Tras nueve elepés, algunos de ellos originales y otros con recuperaciones de maquetas y viejas grabaciones, deciden editar una antología de sus éxitos con dos temas nuevos. Veintitrés canciones con toda la fuerza de su neorockabilly. Hay éxitos de sus primeros tiempos, como una curiosa versión speed del “Tainted love” de Gloria Jones-Soft Cell (que ya había adaptado Dave Phillips a la americana) o himnos como “Fuerza rocker”, un bastión y una declaración de principios. Hay más versiones, y Johnny Burnette y el “Brand new cadillac” conviven con otros temas de impecable factura.

En un estilo al que le sientan bien los tópicos no dejan de acordarse del mundo de la radio en “University Radio”, pero también enlazan con otros tonos, más oscuros en “Estás fatal” o fondos entre el ska y el spaghetti western para otro de los tópicos norteamericanos: “Halloween”. Incluso más allá de los géneros que pueden ser más o menos afines a su ideario estético. “Mala mujer” —el título da una pista— tiene algo de rumba canalla y mucho de retrato femenino estereotipado, como el “La mataré” de Loquillo; y “My damned city” algo de folk rock o de Johnny Cash, con esa armónica en primer plano.

El resto, repertorio de sonidos clásicos, sólidos y compactos en “Drink what you want” o “Rubia, fría y peligrosa”. Por supuesto, es esencial para los devotos de este tipo de sonidos, pero también para aquellos que quieran tener en su discoteca un ejemplo de una faceta del pop español, la del rockabilly, plagada de grandes nombres, de los de primera fila, pero también de bandas más desconocidas que hacen su trabajo con honradez y buen gusto.

[Fuente: César Prieto para efeeme.com]

domingo, 10 de mayo de 2020

'Músicos en cuarentena' una iniciativa literaria y musical sin precedentes


El libro, 'Músicos en cuarentena',recoge experiencias, estados de ánimo y anécdotas de populares músicos y cantantes que nos explican sus vivencias durante el confinamiento. La asociación Sanfilippo ha puesto en marcha la creación de un libro solidario para recaudar fondos, destinados a la investigación, con el objetivo de iniciar a contrareloj un ensayo clínico.

'Músicos en cuarentena' es un trabajo colectivo dirigido por Lauren Jordan, escritor, productor y músico (Gatos Locos, Inoportunos, Teorema); prologado por el periodista Iñaki López, con la asistencia de Roberto Gil, cantante del grupo musical Tennessee, Pedro J. Pérez (director de Nueva Ola 80) y de Francisco Reina (director de Pellizco flamenco), con el apadrinamiento del actor Carlos Iglesias.

Numerosos artistas han querido participar en esta iniciativa solidaria aportando sus vivencias durante el confinamiento, entre ellos, nombres como Carlos Tarque (M-Clan), Manuel España (La Guardia), Manuel Martínez (Medina Azahara), Pitingo, Beatriz Rico, María Toledo, Carlos Segarra (Los Rebeldes), Rocío Márquez, Javier Ojeda (Danza Invisible), Pere Gené (Lone Star), Bieito Romero (Luar Na Lubre), Miguel Alférez (Decibelios), Marta Botía (Ella Baila Sola), Fernando Márquez (Paraíso, La Mode), Paco Clavel, Javier Herrero (Los Pecos), Helena Bianco (Los Mismos) Carlos Pina (Panzer) y muchos más. Además de un elenco de reputados fotógrafos, escritores y periodistas musicales como Jesús Ordovás, Ignacio Julià, Miguel Trillo, Juan de Pablos, Domingo J. Casas, etc.

La asociación Sanfilippo ha puesto en marcha la creación de este libro solidario que recoge experiencias, anécdotas y vivencias de distintos músicos durante el confinamiento. La recaudación de la venta del libro 'Músicos en cuarentena', será destinada íntegramente a la investigación del síndrome de Sanfilippo.

El síndrome de Sanfilippo es una enfermedad degenerativa, acumulativa, genética y mortal infantil, reflejada dentro del grupo de las enfermedades de depósito lisosomal. Los pacientes afectados por ella (niños), nacen aparentemente normales hasta llegados los 2 – 5 años de edad. La falta de una enzima (proteína) en su organismo, hace que su cuerpo no degrade cadenas largas de moléculas de azúcar acumulándolas en los lisosomas. Cualquier persona sana estas sustancias las eliminaría mediante la orina.

[Fuente: Fuenlabradanoticias.com]